Paloma Oscura

 

‘PALOMA OSCURA’ es la primera exposición en la que Surco muestra pintura y escultura en un único espacio en solitario. Primera exposición individual y primer proyecto artístico desde su vuelta a España, después de más de 15 años en otros países.

El planteamiento de trabajo se gestó entre la salida de Montreuil en Francia y la salida de Milán en Italia; entre medias hubo dos exposiciones colectivas tituladas ‘Palomita Coja’ en Taiwán, comisariadas por Kevin You.
Esta exposición entre cajas de un cambio de vida habla sobre cómo las salidas son siempre sopa fría. La vuelta al pueblo, un pueblo que no es el suyo, habitar una casa, casa de un antiguo pintor, son escenario incompleto de la puesta en marcha de ‘Paloma Oscura’.
Aferrándose a memorias y recuerdos torcidos, Surco traza caminos a través de animales totémicos como son la paloma y el burro, y los incorpora a un paisaje interior construido donde silenciosamente se habla de violencia, refugio, caza y deporte, inteligencia y transformación, migración y transgresión, identidad y desnudez, contemplación y pacifismo. Escenarios que funcionan como dioramas, compuestos por planos incómodos y símbolos que encolan puzles visuales, pegatinas en una carpeta de adolescente, que, ahora como adulto, muestra como abanderamiento de un pensamiento libre, pacífico y provocador.
‘Paloma Oscura’ muestra por capas cómo la conjunción de elementos complementarios, casi contradictorios, abre portales a una madriguera donde pasado y presente conviven, donde muerte y vida trascienden y donde la casa, el estudio y el reposo de los huesos son necesarios.

Surco Valbuena Makino


Desde su profesión, combate a través del diseño de producto, la manipulación de la conciencia estética bajo el estereotipo comercial impuesto por la industria. Reflexión que extiende desde su autoridad profesional hasta la proyección artística, dar ejemplo desde dentro, ocupar espacio, estar presente, construir referentes alternativos con efectividad productiva, y cuestionar la imagen aceptada son motores que siempre están encendidos en su escritorio.

Estudia ilustración en la EASD de Alicante y seguidamente consigue una oportunidad como diseñador en Inditex. Tras su primera experiencia en Tempe diseñando accesorios para Zara, deja España y se traslada al sur de Alemania, incorporándose al equipo de Adidas Originals. Después acepta una oferta en Reino Unido y trabaja para Puma Select bajo la dirección de Yassine Saidi. Continúa en Londres con los gemelos Dean y Dan Caten en Dsquared2 hasta que viaja a Roma y forma parte del nuevo equipo de PierPaolo Piccioli en Valentino; tras varios años en Italia, se muda a París y trabaja para Louis Vuitton, bajo la dirección artística de Nicolas Ghesquière. Tras su periodo francés, recibe una llamada a la que no puede decir que no, se muda a Milán y forma parte del equipo de diseño de Donatella Versace, consecutivamente también de Dario Vitale liderando el equipo de calzado caballero.

Estudio de Surco Valbuena Makino

Comprometido con la formación de las nuevas generaciones, colabora en actividades docentes en escuelas de arte, universidades de diseño y ponencias, poniendo el foco en la experiencia profesional y no en la base teórica. Ha visitado y compartido su visión del diseño y su consecuencia social en talleres, másteres y mesas redondas con estudiantes en León México, Digital Communication Design Silpakorn University en Bangkok, Taipei National University of the Arts, IED Barcelona y Madrid, máster en EOI en Alicante, CEDAC en Alicante y México, Desc Festival organizado por el ICA en Murcia y ha sido jurado en la categoría de Avant-Garde en Shih Chien graduate shows 2023 en Taipéi.

Estudio de Surco Valbuena Makino

En paralelo a su actividad profesional realiza planteamientos artísticos, donde estudia la respuesta y el diálogo en torno a la presencia física, el vacío y los recovecos de la muerte.

Desde la marginalidad racial, el sexilio y una identidad disidente y plural, extrae vivencias en primera persona, reflexiona con su trabajo en la incidencia de la violencia en la formación del carácter y las habilidades sociales. Con su obra invita a abrir un diálogo intermitente sobre el individuo, su valor inspiracional y de referente positivo. Fuera de algoritmos y evitando la exposición ruidosa y digital, ejercita el desgaste ante la exhibición virtual y expande su ejecución en el plano físico, concibiendo la integridad del cuerpo como tótem y base de acción.

Como actividad divulgativa y de refuerzo a su producción, autopublica fanzines de tirada limitada desde 2010, de forma individual o en colaboración con otros artistas como Dominic Fournier (Toronto Canadá) o Enrique Villena (Motilleja España). En 2023 publica Mangina 2.0 que reúne la obra de más de 70 artistas de 15 países y ha sido distribuida internacionalmente. Publica Guerrilla Gyotaku como apoyo en papel a la obra expuesta en la exposición Valbuenas #01 y con motivo de su última exposición en Mad is Mad, lanza ‘Paloma Oscura’, un fanzine autoeditado como parte de la muestra.

Aunque experimenta en la materia desde la niñez, su apertura al circuito artístico es latente recientemente con exposiciones colectivas. Presenta su proyecto Un Pierrot en Cuerpo a Tierra en Mad is Mad en julio de 2021 en Madrid, participa en el festival de arte emergente Mutantes Selección Natural noviembre de 2022 en Murcia, presenta Palomita Coja en Scatter Piece en WeiMingMing mayo de 2023 en Taipéi, y es representado por Kevin You en Nowhere Island Journal Project No. 5 Jigsaw Falling into Place en Tainan City en julio de 2023. En junio de 2024 se presenta Valbuenas #01 en Campo de Criptana. Su último proyecto es Paloma Oscura, donde por primera vez muestra individualmente escultura y pintura en un único espacio.