Nuestra forma de relacionarnos con el territorio nos determina como individuos, como una cartografía de nosotros mismos. A través de las meras apariencias que nos rodean, Laura Pilar Delgado es capaz de vislumbrar y recrear lo ilimitado de nuestro entorno urbano. Así lo evidencia su modo de inventariar armónicamente las superficies mediante la técnica del frottage, creando una unidad no exenta de variedad formal. El registro manual de la mina de grafito sobre el papel en blanco hace patente la huella del paso del tiempo en las múltiples cosas que nos rodean, convertidas en negativos esperando a ser revelados. La sutileza de las piezas resultantes reside en la subordinación de los elementos del espacio público a la recreación de un paisaje personal de la artista. Su permanencia no impide la mutación de sus formas al paso del tiempo: desde los suelos y paredes que desvelan texturas y sistemas de patrones geométricos imperfectos, hasta la corteza del árbol impasible que se transforma en una evocadora constelación. El dominio técnico cede ante una visión estética de gran sensibilidad. No se apropia del espacio, sino que lo trasciende.
Diego Lara
(Madrid, 1982)
Laura Pilar Delgado es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Máster en Producción Artística por la Universitat Politècnica de València.
En su trabajo utiliza el dibujo y la gráfica para reflexionar sobre su entorno más cercano. Ha recibido distintos premios y becas como: Accésit Librarte-Libro de artista (2023), Primer Premio de grabado en los Premios San Marcos de creación artística (2011), Primer Premio de grabado en el Concurso de las Artes y Cortometrajes Galileo Galilei (2010), Primer Premio en la III Bienal de Grabado Quart de Poblet (2009), Beca Pedro Marco (2012) y Beca de residencia en Alfara Studio (2011).
Entre sus exposiciones individuales se pueden destacar: Cartografías de lo cotidiano, Galería Mad is Mad, Madrid (2024); Capricho, Capela de Boa Viagem, Funchal, Madeira (2023); 12345 xxx, marcablanca, Madrid (2023); Op. 10 nº 12 (para cámara), Araña, Madrid (2022); Dulce fragancia a pegamento, La U Mutante, Salamanca (2021); Alrededor de un centro, Espacio Brut Gallery, Madrid (2016); Registos, Galeria dos Prazeres, Prazeres, Madeira (2014); 1:1, Espacio Brut Gallery (2013) y 39º 29´ 0´´ N, 1º 6´ 0´´ W, Antiguo Mercado, Requena (2013). Sus proyectos también han estado presentes en diversas galerías, museos y ferias nacionales e internacionales como: einBuch.haus, Berlín, Alemania; Enter Enter – Space for books, Ámsterdam, Países Bajos; Mussée du Petit Format, Nismes, Bélgica; Salut au Monde, Oporto, Portugal; Calcografía Nacional, Madrid; Museo Barjola, Gijón; Centro del Carmen, Valencia; Zink Espacio Emergente, Salamanca; AZPI Kultur Elkartea, Donostia-San Sebastian; IKAS ART, Bilbao; Arts Libris, Barcelona; Libros Mutantes, Madrid; MiraLook Books, Madrid, Recreo, Valéncia, Miss Read, Berlín; I Never Read, Basel; Printing Plant, Amsterdam; Indiecon, Hamburgo; Index Art Book Fair, Ciudad de México; Unlimited Edition 14 – Seoul Artbook Fair, Corea del Sur, entre otros.
Su obra está presente en colecciones como las del Fondo de Arte y Patrimonio Universitat Politècnica de València (UPV), Libros de Artista UPV, Ayuntamiento de Quart de Poblet, Banco Unicaja, Biblioteca de Arte Gulbenkian, Biblioteca y Centro de Documentación Museo Reina Sofía, Biblioteca Tenerife Espacio de las Artes, Biblioteca CA2M y Biblioteca Tabakalera.
Además, también es cofundadora del estudio de risografía Raum Press y del proyecto editorial independiente Raum Editions ubicados en Salamanca desde 2013.
