Juan Echeverría Fraile


Juan Echeverría Fraile es un fotógrafo con amplia experiencia en el mundo del periodismo y los viajes: ha colaborado en las revistas ‘Siete Leguas’, ‘Viajar’, ‘Geo’, ‘Paisajes desde el tren’, ‘Planeta Humano’, ‘El País Semanal’ y ‘Rutas del Mundo’. Además, ha sido reportero gráfico de Cover, una de las agencias más prestigiosas e influyentes, en Madrid, donde se especializó en temas de naturaleza, y colaborador de la agencia Gamma de París. Durante siete años fue jefe adjunto de fotografía en ‘Diario 16’. A su experiencia en foto-reporterismo, naturaleza y viajes, hay que sumar su dedicación a la moda: ha sido fotógrafo oficial de la Pasarela Cibeles en diversas ediciones desde hace más de una década.

En el plano más artístico, Juan Echeverría ha expuesto en el Museo Internacional de Arte Contemporáneo (Lanzarote), Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas), Círculo de Bellas Artes (Madrid) y Fundación de los Ferrocarriles Españoles (Madrid). Como artista sensible y comprometido con los grandes problemas del planeta, ha colaborado con sus trabajos en exposiciones a favor de ONG como Amnistía Internacional y Watu-Acción Indígena, y a favor del pueblo saharaui y las campañas del 0,7% de Ayuda Oficial al Desarrollo. Sobre todo, han sido sus trabajos en África, algunos de los cuales expone en ‘Mad is Mad’ en la primavera de 2006, los protagonistas de sus muestras.

Entre los premios obtenidos, destacar los Fotopress logrados en los apartados de naturaleza y de retratos.

Viajero incansable, sólo en los últimos dos años Echeverría ha estado en Argentina, Bolivia, Brasil, Noruega, Kenia, India, Isla Mauricio, Barbados, Martinica, Marruecos y Jordania.

Sus cuatro impactantes y delicadas imágenes del continente africano que expone en la primavera de 2006 en nuestra galería –PONER TÍTULOS- van más allá de la estética, guardan una visión amplia y solidaria del planeta, que encaja perfectamente en lo que la galería ‘Mad is Mad’ trata de contar al público.


Julieta Álvarez


Julieta Álvarez es una jovencísima diseñadora, que nació en Madrid la Nochebuena de 1982. Ha estudiado cinco años de teatro, y diseño de moda en el Instituto Europeo de Diseño, donde obtuvo un 10 con el proyecto fin de carrera: sus estampados de la colección Animal Pleasure. Actualmente, Julieta Álvarez diseña su propia ropa con la firma Con Dos Tijeras –su camiseta con alas fue uno de los éxitos del verano de 2005 en la zona madrileña de Fuencarral-, y trabaja como asistente de diseño para David Delfín. Fue una de las artistas invitadas, y con mejor acogida, en Festival Edición Madrid V –que se celebró en noviembre de 2005 en el Hotel de Las Letras.

A partir de Animal Pleasure, Julieta Álvarez ha realizado para Mad is Mad dos originales y delicados maniquíes-esculturas. Además, es la responsable de la invasión de Ditos, entrañables y achuchables muñecos extraterrestres –con dos cabezas o tres ojos- realizados a mano por ella misma y con telas retro que les convierten en piezas únicas.


Silvia Salvador


Silvia Salvador, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, vive en Berlí­n desde 2001. Desde la capital alemana ha proyectado, junto a Nando Cornejo, la firma de diseño Poti-Poti (www.potipoti.com), que ha llevado su apuesta por el grafismo lúdico y ‘ochentero’ a los más diversos formatos, incluyendo el textil y el video-arte. Su colorista inventiva ha podido verse en ‘foros’ tan conocidos como el Festival de Benicasim, el Festival del Cómic de Lucerna (Suiza), la pasarela ‘Ego’ de nuevos creadores dentro de la Cibeles-Fashion Week de Madrid, la semana de la moda de Castilla y León, y diversos clubes de Berlí­n, Nueva York, Grecia y España, que les han permitido conectar con lo más ‘in’ de cada casa. También han colaborado con firmas como Mazda y General Óptica. Sus trabajos han tenido amplia repercusión en revistas como ‘PIG’ y ‘NEO2’ y en ‘EP3’, el suplemento juvenil de ‘El País’. Como artista en solitario, Silvia Salvador ha expuesto en noviembre de 2008 en la Neurotitan Gallery de Berlín. Ahora llegan sus dibujos – directos, cercanos y expresionistas- a Mad is Mad. Son retratos de muchos de los habitantes que hacen avanzar las ciudades hacia un mundo cada vez más carente de prejuicios y corsés. Como Cocó Cielo, presente, en un pequeño homenaje desde una de las paredes de nuestra galerí­a, con un formato de retrato que le aporta la contradicción de lo clásico para hacerlo imperecedero.

(Mad is Mad también ofrece diversas prendas y complementos con el sello Poti-Poti).

 


Jaro


Huelva, 1967. Jaro comienza a trabajar como diseñador gráfico con sólo 14 años, formándose directamente en talleres, imprentas y estudios de diseño en Málaga, ciudad donde vive su infancia y adolescencia. En paralelo a su trabajo como diseñador free-lance y también como joven ilustrador para diversas publicaciones culturales españolas, y de manera autodidacta, comienza a investigar nuevos formatos pictóricos, iniciando una carrera plástica que lo llevará por el óleo, el acrílico, la cera virgen y la mezcla de texturas, hasta llegar a la depuración actual del dibujo lineal bordado sobre lienzo.

En 1996 Jaro traslada su centro de operaciones a Madrid, instalándose como free-lance y volcándose en la pintura. Utilizando el medio gráfico como fuente de inspiración y también como base de su manutención, desarrolla un particular lenguaje muy vinculado a la gráfica que revierte en su obra pictórica. De hecho, Jaro es actualmente Director de Diseño gráfico e industrial de Agatha Ruiz de la Prada, ha realizado colaboraciones con Davidelfín o Laetitia´s y desde hace dos años saca al mercado su propia colección de camisetas, en sus manos un soporte más para desarrollar conceptos estéticos que le interesan particularmente: la línea de la figura masculina, los tatuajes, el graffitti y ciertos aspectos del erotismo canalla, proletario y marginal, en la línea de Jean Cocteau, André Gide o Jean Genet, de cuya máxima “Los más bellos florecen con insólitos males” es ferviente admirador.

Los modelos de Jaro son fotografíados por el mismo autor, o extraídos de la pornografía impresa o audiovisual, siendo manipulados y reconstruidos para configurar un canon de belleza muy determinado, extremo y ultraviril. El origen de esta serie de falsos graffittis y “chulos” bordados sobre lienzo en actitudes de una sexualidad descarnada y desafiante está decididamente vinculado a la representación pornográfica, utilizando el mismo código o lenguaje de “pose” y “exhibicionismo” descarado de los modelos, que se saben observados y admirados en su rotunda sensualidad, buscando precisamente la actitud corporal más llamativa, excitante o provocativa. Por contra, Jaro lima la forma de una forma tan precisa que apunta a un grado muy alto de sofisticación, elegancia e incluso ingenuidad.

Los hombres de Jaro son tan bellos como peligrosos. Conscientes de su poder fascinador, lo utilizan sin tapujos. Jaro los muestra así porque es asimismo consciente del poder revulsivo del desnudo masculino.

Si en sus lienzos bordados la forma y el tratamiento estético consigue restar carga simbólica y niveles de agresividad al conjunto, en los falsos graffittis ocurre justo lo contrario: la mera posibilidad de que esos cuerpos puedan encontrarse en la calle, representados de forma tan descarnada, subyuga a la vez que nos resulta embarazoso, comprometedor.


Raquel Sakristán


Raquel Sakristán es una creadora multidisciplinar afincada en Barcelona que mezcla arte, diseño y vida con el fin de borrar las fronteras entre los códigos estéticos, las técnicas y los lenguajes artísticos.

Su trayectoria avala bien su propuesta: Ha sido consultora del Departamento de Diseño en FABRICA (Treviso, Italia) y directora del Laboratorio de Moda del Instituto Europeo de Diseño en Madrid (desde 1997 hasta 2005), desde donde ha colaborado con empresas como Swatch, Camper, Loewe, Swarovsky y Benetton. Sus trabajos artísticos se han desarrollado y exhibido en esta década en Madrid (galería Subaquatica), Barcelona (Galería Oberta, Rojo Art Space, La Santa), Berlín, Florencia, Milán, Polonia, Francia, Ghana, Río de Janeiro, Hong Kong, Taiwan , San Francisco (Urbis Artium Gallery) y Nueva York (MC Gallery).

Su trabajo y filosofía han quedado impresos en libros como ‘Heads or tails’, publicado por Rojo Editions (Barcelona, 2006) y en revistas como ‘WAD Magazine’ y ‘EP3/El País’.

A la exposición colectiva ‘Auto(re)Trato’ de Mad is Mad, Sacristán ha traído una buena muestra de sus últimas inquietudes, basadas en el tratamiento de materiales de desecho cubiertos de un barniz de trascendencia y misticismo. Somos todo y no somos nada. Muecas y espiritualidad. Puro reciclaje y puro reinventarse. Como su propia vida, como la vida misma.